El Festival Americana deslumbra con la programación de su sexta edición

Ayer 13 de febrero los directores del Festival Americana, Josep Maria Machado y  Xavier Lezcano, anunciaron la excelente programación completa de la sexta edición del Americana, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, que suma un total de 32 largometrajes y 39 cortos, estos últimos repartidos en 4 sesiones diferentes. En cuanto a los largos, las secciones habituales: TOPS, NEXT, DOCS, Sesiones Movistar, Retrospectiva y The Lost Sesions, como novedad de este año.

En su edición de 2019 el Americana se celebrará desde el martes 5 de marzo hasta el domingo 10 de marzo y tendrá como sedes, los ya habituales Cinemes Girona y como novedad de este año también los Cinemes Zumzeig. Además la inauguración será en la sala Phenomena y tendremos una retrospectiva de los hermanos Zellner en la Filmoteca de Catalunya. La presencia de los hermanos Zellner será uno de los acontecimientos del festival, puesto que este año serán los invitados principales de Americana y tendrán una retrospectiva de sus cortometrajes y casi todas sus películas en la Filmoteca de Catalunya: Frontier, Goliath, Kid-Thing, Kumiko, the Treasure Hunter (presente en la edición de Americana del 2015) y su nuevo film, Damsel.

La edición de 2019 servirá para ver en pantalla grande todas las películas independientes del cine americano que han marcado un año donde no pocos analistas valoran más la cosecha nominada en los Independent Spirit Awards que la errática selección de films que plagan las nominaciones a los Oscar. Así pues, algunos de los más estimulantes filmes que nos ha dejado el cine americano en 2018 se podrán ver en las siguientes secciones:

La sección TOPS, con los nombres propios más reconocidos y las cintas más premiadas del año suma un total de nueve largometrajes:

• La ganadora del festival de Sundance del 2018 The Miseducation of Cameron Post inaugurará el festival. Una película sobre jóvenes cuestionados por su sexualidad, que tendrán que salir adelante y reafirmarse a pesar de los impedimentos sociales y familiares. Encabezan el reparto Chloë Grace Moretz y  Sasha Lane. 
• Support the Girls, dirigida por Andrew Bujalski, con una Regina Hall estelar, ganadora de multitud de premios y nominada a los Independent Spirit Awards, también trata de chicas que tienen que salir adelante, en este caso más por su condición de mujeres que por su sexualidad que, eso sí, tiene un papel fundamental en sus trabajos, sirviendo en un bar de hombres donde ellas se lucen con modelos de escasa ropa.
• Tyrel, del siempre interesante Sebastian Silva, un mumblecore oscuro donde Tyrel, el único afroamericano de un grupo que disfruta de una fiesta en medio de la montaña, empezará a percibir cosas extrañas y comentarios racistas que lo harán entrar en un estado de paranoia.
• Damsel, de los hermanos Zellner, es un western con influencias tanto de Tarantino como de Jarmusch, pero con el estilo propio y delirante de los Zellner, interpretado por Robert Pattinson y  Mia Wasikowska.
• Wildlife es la ópera prima del actor Paul Dano con Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan, una cinta ambientada en los años 60 sobre la descomposición de la familia americana y que está nominada a varios premios en los Independent Spirit Awards de este año.
• Leave no Trace, la nueva y esperada película de Debra Granik, ocho años después de Winter’s Bone, una cinta que trata sobre nuestra naturaleza salvaje y las imposiciones de la sociedad para redirigirnos a aquello convencional, interpretada por Ben Foster y la sorprendente actriz revelación Thomasin McKenzie.
• Her Smell, de unos de los directores fetiche del festival, Alex Ross Perry, una opresiva película donde Elisabeth Moss interpreta con una energía fascinante una cantante de punk-rock sumergida en una espiral de locura y delirio.
• We the animals, una de las grandes joyas ocultas de este año, ganadora de NEXT en Sundance y nominada a cinco Independent Spirit Awards, un coming of age LGTBI, intensa, con algunas cautivadoras escenas de animación dentro de su metraje y que seguro, os robará el corazón.
• La clausura de esta edición será para Blaze, dirigida por Ethan Hawke, donde se nos hablará de la vida del cantante y compositor de country Blaze Foley, un cantante poco conocido más allá de su Texas natal y que está interpretada por músicos sin experiencia actoral para dar más verismo a la película.

Nueve películas más forman la sección NEXT, con títulos pequeños y arriesgados que el festival quiere dar a conocer al público:

• Relaxer, una locura retro ya de culto aclamada por numerosos críticos, obra de un viejo conocido del festival, Joe Potrykus del que se proyectó Buzzard en el 2015 y ganó el premio del jurado joven.
• We used to know each other es un estreno mundial de Americana, una pequeña y muy bien hecha cinta del director, Robert G. Putka, que había participado con sus cortos anteriores en el SXSW y que será uno de los invitados en esta edición.
• An Evening with Beverly Luff Linn, una comedia transgresora del director de la radical The Greasy Strangler con una divertidísima Aubrey Plaza.
• Never Goin’ Back una comedia fresca y malhablada historia nominada a los Independent Spirit Awards sobre dos adolescentes, que quieren ahorrar para ir de vacaciones, pero que tendrán que afrontar un futuro incierto debido a sus muy malas decisiones.
• We the Coyotes, una cinta que estuvo presente en el pasado festival de Cannes, donde jóvenes que buscan su camino dentro de sus vidas grises, pero en este caso en clave de drama romántico.
• Friday’s Child, el segundo trabajo de A.J. Edwards, sobre un huérfano de dieciocho años que se tiene que enfrentar a su primer día de vida en soledad, apenas al salir del orfanato donde había vivido hasta entonces.
• Madeline’s Madeline, sobre una chica con problemas, es una de las cintas más autorales y más radicales de esta edición que ha seducido a público y crítica en festivales como Berlin o Sundance.
• Hearts Beat Loud, la feel good movie de esta edición con vinilos, músicos vocacionales, relaciones paterno filiales tan complicadas cómo cargadas de amor y una banda sonora llena de canciones y buen rollo, una pequeña y honesta película con secundarios como Ted Danson y Toni Collette.
• The Kindergarten Teacher, cinta con la que su directora Sara Colangelo ganó el premio a mejor dirección en el festival de Sundance. Remake de la cinta israelí del mismo título, la película nos explica la complicada relación entre una maestra de parvulario con inquietudes artísticas y un niño capaz de improvisar poesías extraordinarias para su edad. Está interpretada excepcionalmente por Maggie Gyllenhaal con la ayuda de Gael Garcia Bernal.

Siete films forman la sección DOCS, que por primera vez proyectará dos sesiones de cada película. Esta edición será muy especial, pues se proyectarán tres trabajos nominados a los Oscar al mejor documental de este año (además de un cuarto documental nominado, con las sesiones Movistar+).

•  Hale County This Morning, This Evening, un trabajo muy arty sobre comunidades afroamericanas, ópera prima de un joven director negro que también ha sido reconocido en Cannes y que para dejar las cosas claras ha tenido a Apichatpong Weerasethakul como consultor creativo.
• Free Solo, una emocionante aventura en la que acompañaremos a Alex Honnold en su intento de escalar los 900 metros del Capitán en Yosemite sin cuerdas ni arneses.
• Ganador de más de 40 premios internacionales, Minding the Gap nos muestra a un skater adolescente que empieza a grabar su día a día. Pero con el tiempo su trabajo transciende y empieza a mostrar los problemas más arraigados a la sociedad, así como el paso de la adolescencia a la edad adulta. Un documental imprescindible.

Los otros cuatro documentales, no nominados pero igualmente interesantes son:

• Monrovia, Indiana, de uno de los habituales de Americana, Frederick Wiseman. El nonagenario director nos lleva a la localidad donde Donald Trump consiguió el porcentaje más alto de votos en las elecciones presidenciales. Un documental indispensable para entender como pequeñas poblaciones pueden marcar, con sus decisiones, el futuro de la política mundial.
• Chi-Town, donde seguiremos durante unos años en un barrio marginal y peligroso de Chicago al joven afroamericano Keifer Sykes en su intento de dar el salto a la NBA, en un drama deportivo y de supervivencia, donde nos encontraremos con los problemas reales y las luchas de las clases menos favorecidas de los Estados Unidos.
• Satan & Adam nos explica la historia durante muchos años de unos músicos, uno  blanco y otro negro, que tocaban en las calles de Harlem cuando el conflicto racial era muy potente. Su historia, su amistad, su separación y su reencuentro serán explicados de forma emotiva, en una película que nos recuerda a la mítica Searching for Sugar Man.
• The Bill Murray Stories, la cinta que nos explicará con testigos e imágenes de archivo si son ciertas las leyendas que corren sobre Bill Murray y si es verdad que se presenta de repente en fiestas y se mezcla con gente anónima, pasando el rato, para después desaparecer sin dejar rastro, como en un capítulo de Lucky Luke.

Las dos películas de las Sesiones Movistar+, que como cada año serán gratuitas serán el cuarto documental nominado a los Oscar que proyectaremos: RBG. La vida y la carrera de la jueza Ruth Bader Ginsburg, que empezó estudiando derecho cuando casi ninguna mujer lo hacía, siguió ejerciendo de abogada y logrando que se aplicara la ley consiguiendo sentencias favorables de igualdad de género impensables hasta entonces, continuó siendo uno de los miembros liberales del Tribunal Supremo del Estados Unidos y finalmente, y de manera inesperada, acabó convirtiéndose en un icono pop. Un documental enorme. Y por otro lado la película de ficción Skate Kitchen, donde volveremos a encontrarnos con el mundo del skate, aunque en este caso serán las chicas las protagonistas, en una historia femenina de amistad y problemas adolescentes con las calles de Nueva York de trasfondo.

Y este año se inaugura una nueva sección, que por ahora tendrá solo una película pero que que los organizadores esperan aumentar en próximas ediciones, The Lost Sesions, donde se proyectarán títulos perdidos u olvidados que merecen ser recuperados. La encargada de inaugurar esta sección será The Golden Boat, donde el prestigioso director chileno Raoul Ruiz, en el Nueva York de 1990, en plena efervescencia del indie, se junta con gente que después resultaría indispensable, como Jim Jarmush o Barbet Schroeder, que tienen pequeños papeles en la película. Una cinta rescatada por el MOMA en 2014 y que podrá ver en exclusiva en Americana, presentada por unos de sus productores, el catalán Jordi Torrent.

Fuente: Festival Americana